Cesare Cremonini: «Che liberazione ripartire da zero» con il nuovo album rock’n’roll

C’è un momento nella carriera di un artista in cui il successo smette di essere una bussola e diventa quasi un peso. Cesare Cremonini sembra aver raggiunto quel crocevia, e la sua risposta è tanto spiazzante quanto coerente: ripartire da zero. Il cesare cremonini nuovo album si intitola Amateur, uscirà il 23 ottobre 2026 ed è il suo decimo disco in studio — un numero che, in un’altra fase della vita, avrebbe potuto giustificare una celebrazione trionfale negli stadi. Invece, Cremonini sceglie la direzione opposta: meno luci, più sostanza, e una musica che lui stesso definisce rock’n’roll, con una precisione terminologica che non è un capriccio ma una dichiarazione d’intenti.

Un decimo album che suona come un esordio

Il titolo Amateur è già un manifesto. In un’industria musicale che premia la perfezione calibrata, la coerenza commerciale e il posizionamento strategico, scegliere la parola “dilettante” come insegna del proprio decimo lavoro è un gesto quasi provocatorio. Cremonini non sta fingendo di essere alle prime armi: sta dichiarando che vuole tornare alla curiosità di chi non ha ancora nulla da perdere, di chi suona perché non può farne a meno, non perché deve riempire una scaletta da centomila posti.

Questo cambio di prospettiva si riflette anche nelle scelte produttive. Il disco è stato registrato a Londra, negli Rak Studios, uno degli studi più storici e prestigiosi della capitale britannica, frequentato nei decenni da artisti che hanno fatto la storia del pop e del rock internazionale. Lavorare fuori dall’Italia, lontano dalle abitudini consolidate e dai collaboratori storici, è di per sé un segnale: Amateur nasce in un contesto di sradicamento volontario, di esposizione a influenze nuove.

A rendere ancora più insolito il progetto è la figura di Rosie Danvers, compositrice britannica che ha collaborato alla realizzazione del disco. Danvers porta con sé un bagaglio orchestrale di rilievo, e la sua presenza si sente: Amateur è stato registrato con un’orchestra composta quasi interamente da musiciste donne, una scelta che va ben oltre la dichiarazione simbolica. In un genere — il rock’n’roll — storicamente dominato da uomini, portare in sala d’incisione una formazione orchestrale al femminile significa riscrivere, almeno in parte, le coordinate sonore e culturali del progetto.

Rock’n’roll, non rock: la distinzione che cambia tutto

Quando si parla del cesare cremonini nuovo album, la prima etichetta che viene in mente è “rock”. Ma Cremonini ha tenuto a precisare: Amateur è rock’n’roll, non rock. La distinzione non è pedanteria da critico musicale. Il rock’n’roll ha una fisicità, un’immediatezza e un’energia primordiale che il rock — spesso più elaborato, più riflessivo, più “costruito” — non ha sempre. Il rock’n’roll è il genere della performance grezza, del sudore, della spontaneità. È il suono di Chuck Berry, di Little Richard, dei Rolling Stones delle origini: qualcosa che non si pianifica troppo, che si sente nelle ossa prima che nella testa.

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Per Cremonini, che ha costruito la sua carriera su una scrittura raffinata, su arrangiamenti curati e su produzioni di ampio respiro pensate per risuonare in spazi enormi, abbracciare il rock’n’roll significa aprire una finestra su un modo di fare musica radicalmente diverso. Non è una negazione del passato, ma un allargamento del territorio: un cantautore che decide di sudare di più, di controllare di meno.

Il primo singolo estratto dall’album, ‘Paparazzi’, è già disponibile e offre un primo assaggio di questa nuova direzione. Il titolo evoca immediatamente il mondo dello spettacolo, l’esposizione mediatica, il rapporto — spesso scomodo — tra un artista e la sua immagine pubblica. È un tema che Cremonini conosce bene, avendo vissuto per vent’anni sotto i riflettori di una popolarità che in Italia ha pochi paragoni nel panorama del cantautorato contemporaneo.

Addio agli stadi: la scelta di una scala diversa

Una delle notizie più significative legate a Amateur riguarda non tanto la musica in sé, ma il contesto in cui verrà vissuta. Cremonini ha dichiarato esplicitamente che questo album non darà vita a tour negli stadi né in grandi venue. Per un artista che ha riempito l’Olimpico di Roma e il Meazza di Milano, che ha trasformato i concerti in eventi collettivi da decine di migliaia di persone, si tratta di una rinuncia che ha il sapore di una scelta radicale.

Ma è davvero una rinuncia? O è piuttosto una liberazione? La scala di un concerto negli stadi impone vincoli enormi: la scaletta deve essere pensata per funzionare a distanza, gli arrangiamenti devono essere potenti e riconoscibili, ogni dettaglio deve essere amplificato fino all’eccesso per raggiungere l’ultima fila. In questo formato, la sperimentazione diventa rischiosa, quasi impossibile. Un artista che vuole davvero esplorare non può farlo davanti a centomila persone che si aspettano di sentire i propri brani preferiti esattamente come li ricordano.

Scegliere una dimensione più raccolta significa, per Cremonini, potersi permettere di sbagliare, di sorprendere, di deludere le aspettative — e di farlo in uno spazio in cui il contatto con il pubblico è reale, fisico, umano. È la logica dell’Amateur applicata non solo alla musica ma all’intera esperienza del live: meno spettacolo, più concerto.

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Il primo capitolo di una trilogia

Un dettaglio che trasforma Amateur da semplice nuovo disco a progetto artistico strutturato: si tratta del primo capitolo di una trilogia. Cremonini non sta pubblicando un album isolato, ma inaugurando un percorso in tre atti. Questo significa che le scelte stilistiche, tematiche e produttive di Amateur non sono destinate a esaurirsi il 23 ottobre 2026, ma a evolversi, a ramificarsi, a trovare completamento in due lavori futuri.

La struttura trilogica è rara nella musica pop italiana contemporanea, molto più comune nella narrativa o nel cinema. Adottarla significa impegnarsi in un arco narrativo di lungo respiro, costruire una coerenza interna che va oltre il singolo disco, e chiedere al pubblico un tipo di ascolto più paziente e stratificato. È un’ambizione che richiede coraggio, soprattutto quando si decide di abbandonare la sicurezza dei grandi numeri per inseguire una visione artistica.

La scelta di registrare senza l’uso dell’intelligenza artificiale si inserisce perfettamente in questo quadro. In un momento in cui il dibattito sull’AI nella musica è al centro dell’industria globale, Cremonini prende una posizione netta: Amateur è un disco fatto da esseri umani, con le loro imperfezioni, i loro tempi, le loro emozioni. L’orchestra quasi interamente femminile agli Rak Studios di Londra, la presenza di Rosie Danvers, il lavoro artigianale su ogni arrangiamento — tutto questo è l’opposto dell’ottimizzazione algoritmica.

Perché questo momento conta per la musica italiana

Il cesare cremonini nuovo album non è solo una notizia per i fan del cantautore bolognese. È un segnale più ampio, che riguarda lo stato della musica italiana e le sue possibilità di evoluzione. In un panorama dominato dalla trap, dal pop urbano e da produzioni sempre più standardizzate per le piattaforme di streaming, un artista della statura di Cremonini che sceglie il rock’n’roll registrato in analogico con un’orchestra dal vivo è una dichiarazione culturale.

Non è nostalgia. È la rivendicazione di un modo di fare musica che mette al centro la performance umana, la composizione tradizionale, il suono di strumenti veri suonati da musicisti in carne e ossa. La collaborazione con Rosie Danvers porta nel progetto una dimensione internazionale e orchestrale che raramente si incontra nel pop italiano, e l’ambientazione londinese degli Rak Studios suggerisce un’apertura verso mercati e pubblici che vanno oltre i confini nazionali.

Con Amateur, Cesare Cremonini sceglie di riscrivere le proprie regole nel momento in cui avrebbe tutti i diritti di giocare sul sicuro. Dieci album, una carriera che è già storia della musica italiana, la certezza di riempire qualsiasi palco: eppure la risposta è tornare all’inizio, al dilettante curioso che suona senza sapere dove lo porterà. Forse è proprio questo il segno di un artista che non ha ancora finito di sorprendere — né sé stesso, né chi lo ascolta.

Questo articolo è stato realizzato con il supporto dell'AI e sottoposto a revisione editoriale.